Puristisch, cool und lässig: Hien Le in Berlin

Warum müssen die Deutschen eigentlich immer alles kaputt reden? Die Kritik am Standort schadet Berlin mehr als sie nützt und ist dabei so unnütz wie ein Pickel am… na wo auch immer. Klar, die Berliner Fashion Week kann nicht mit gestandenen Namen wie Prada, Burberry Versace, Chanel oder Armani punkten, dafür mit vielen unverbrauchten Namen, die durchaus Tragbares und Ungekünsteltes über den Laufsteg schicken. Was nicht vergessen werden darf, Berlin ist noch jung im Vergleich zu den Grandes Cités der internationalen Modeszene, aber dafür hat Berlin momentan kein Nachwuchsproblem, das Mailand und Paris momentan umtreibt. Und ganz ehrlich, Ermanno Scervino oder John Varvatos aus Mailand, Aganovich, Masha Ma oder Moon Young Hee aus Paris sagen selbst Brancheninsidern nicht unbedingt viel. Dass einige deutsche Labels wie Achtland, Hugo Boss oder Allude andere Städte vorziehen, hat nicht allein mit dem Ruf Berlins zu tun sondern wohl vielmehr mit strategischen Erwägungen.

Echter Glamour in Spitzen

Was allerdings schon nervt, sind die vielen C-Z-Promis, die bei Castingshows unter den Top 10 landeten, bei noch abgedroschenen Sendungen gleichunbedeutende Promis bekochen oder die Kinder von abgehalfterten ZDF-Stars sind. Wenn das Glamour bringen soll, na dann „Gute Nacht, Berlin!“. Aber es geht ja auch anders: Diesen Sommer fanden immerhin Tilda Swinton, Bar Raffaeli, Hilary Swank, Marcia Cross und Elisabetta Canalis den Weg nach Berlin. Michalsky konnte IT-Girl Rita Ora als Music-Act gewinnen. Und das alles, obwohl in Paris parallel Haute Couture gezeigt wurde.

Wer braucht schon Hugo Boss?

Was man nicht vergessen darf, der Trend zum Legeren spielt Berlin in die Hände und gestandene deutsche Unternehmen wie Riani oder Marc Cain nutzen die Fashion Week mit viel Erfolg. Holy Ghost, das Label, dass sich in Deutschland wegen der tragbaren casualen Kollektionen schon einen Namen gemacht hat, wird zwar nie Chanel-Status haben, muss es aber auch nicht. Kommerziell erfolgreich sind Namen wie Anja Gockel, Dorothee Schumacher, Riani oder Marc Cain allemal – die Schauen im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week sind eine erfolgreiche Marketing-Maßnahme, die von ihren Kundinnen sehr geschätzt wird. Auch für Guido Maria Kretschmar ist die Fashion Week wirksames Mittel zur Außendarstellung – so kann der Designer zeigen, dass er tatsächlich Mode kann – und nicht nur TV-Star ist. Lala Berlin ist international gesehen da schon ein anderes Kaliber – die internationale Presse liebt Leyla Piedayesh, die mit ihren leichten, lässigen Strickkreationen mal wieder überzeugte.

Heller, fließend, verspielt und strukturiert

Modisch gesehen zogen sich einige Trends durch fast alle Schauen: Farblich wird es wieder pastelliger, kühles Hellgrau Mintgrün wie Hien Le oder Isabell de Hillerin zeigte, darf im nächsten Frühjahr in keinem Schrank fehlen. Helles Olive- oder Kiwigrün ist neben Blau in allen Schattierungen ebenfalls ein Muss. Neben einigen Farbausläufern dominieren jedoch eher tonale Farben – beige, cremeweiß – und auch die Schwarz-Weiß-Kombinationen sind noch längst nicht vergessen. Prints bleiben – egal ob als ausgefallene oder zarte schwarz-weiße Papageien-Stilisierung wie bei Anna Gorke oder Malaikaraiss, große Blumen, Punkte oder Animalprints bei Marc Cain. Blumig wurde es auch bei C’est tout, die einen bezaubernden Hippie-Bohemian-Look zeigten oder Minx – by Eva Lutz, die neben opulenten Red-Carpet Looks auch sportiv-feminine Alltagsoutfits präsentierte. Farbenfrohe Hippie-Kultur in Reinform präsentierte Miranda Konstantinidou, abgeschwächt spielten auch Laurél und Riani mit Bohemian-Einflüssen und transformierten sie mit schimmernden Oberflächen oder fluoreszierenden Prints ins 21. Jahrhundert. Lena Hoschek, die sonst eigentlich ihren Grease-Rockabily-Look auf die Spitze trieb, setzte dieses Mal gekonnt auf Ethno-Prints. Auch Lala Berlin spielte mit Orient-Einflüssen. Kilian Kerner setzte eher mit an goldenen Stickereien oder an Kirchenfenster erinnernde Mosaikstrukturen eher auf das Thema Okzident. Ein weiteres großes Thema bleibt Leder in allen Varianten – strukturiert, perforiert, beschichtet, bestickt – so wie es Augustin Teboul präsentierten. Malaikaraiss, Dawid Tomaszewski und Holy Ghost geben dem Hemdenkleid noch eine Chance. Eine Nummer größer als Kaftan-Variante bringen ihn Perret Schad, Kilian Kerner oder Miranda Konstantinidou. Ansonsten sind Kleider und Röcke stark fließend, etwa bei den Elfen von Frida Weyer oder bei Dawid Tomwaszewski, Perret Schad und Schumacher. Geschickt nutzen viele Designer das Spiel mit Oberflächen – entweder als Layering mit verschiedenen Stoffen, mit Netzeinsätzen oder als 3D-Optiken. Perret Schad lieferten da ein Highlight ab: Ein schimmernder, subtil durchbrochener Trenchcoat mit blauem Innenfutter. Touché, Berlin – du hast es immer noch drauf.

Für volle Bildstrecken der Schauen einfach auf das gewünschte Bild des Designers klicken

Guido Maria Kretschmer

LaLa Berlin

Riani

Dawid Tomaszewski

Anne Gorke

Laurél

C’est Tout

Frida Weyer

Dorothee Schumacher

Marc Cain

Perret Schaad

Rebekka Ruetz

Augustin Teboul

Dawid Tomaszewski

Barre Noire

Franziska Michael

Miranda Konstantinidou

Lena Hoschek

Hien Le

Kilian Kerner

Isabell de Hillerin

GLAW

Marcel Ostertag

Irene Luft

Fotos: Courtesy of Mercedes-Benz Fashion Week Berlin

Nicht mehr lange: Die alljährlich stattfindende Messe Chic startet bald

Die Chic (China International Clothing and Accessories Fair) in Peking rückt immer näher. Als  Sprungbrett für überseeische Marken in den chinesischen Absatzmarkt soll die Messe vom 26. – 29. März 2014 wieder zahlreiche Aussteller, Besucher und auch die Presse anziehen. Über 1.000 Aussteller nehmen an der diesjährigen Chic teil, davon kommen 400 aus dem Ausland – unter anderem aus Australien, Dänemark, Russland, Singapur, Südkorea oder Japan. Deutschland präsentiert sich zum dritten Mal in Folge mit seinem „Made in Germany“-Stand. Erstmals sind Designer wie Anja Gockel, Annette Görtz, Beate Heymann und Moon Berlin dabei.

China zählt mittlerweile mehr als 2.900 Shopping Malls. Bis 2015 soll die Zahl noch bis 4.000 ansteigen. Auch im fernen Osten spüren die Einzelhändler den starken Druck der kommerziellen eCommerce-Plattformen. Die kommende Chic Beijing widmet sich der Herausforderung, eine Balance zwischen ‘online’ und ‘offline’ zu schaffen und präsentiert unter dem Motto „Omni Channel“ Lösungen und Visionen zum Thema Multichanneling.

Die Messe findet auf dem Messegelände im New China International Exhibition Center in Beijing statt und erstreckt sich über 100.000 Quadratmetern, verteilt auf insgesamt acht Messehallen. Die Organisatoren der alljährlich stattfindenden Chic sind Beijing Fashion Expo und China World Trade Center, unterstützt wird die Messe von der China National Garment Association, dem China World Trade Center und The Sub-Council of Textile Industry (CCPIT).

Foto: Chic

Unter den Gegensätzen „Arctic“ und „Volkano“ bringt Riani zum 35-jährigen Bestehen eine Kollektion im Wechselspiel der Elemente auf den Laufsteg. Eiskalte Farben wie kräftiges Blau, Weiß und Silber wechseln mit Looks in erdigen, feurigen Tönen wie Orange, Bronze und vor allem Braun. Das Label aus Schorndorf setzt bei vielen Outfits auf den Wohlfühl-Look gemein, der durch Materialien wie Samt, Wolle und Strick, oftmals in Kombination mit Jersey, unterstrichen wird. So gibt es Jogginghosen und bequeme Kleider im Sweatshirt-Look. Im Gegensatz dazu bringen Teile aus glänzenden schwarzen Stoffen und solchen in Silber und Bronze-Metallic Glamour und ein wenig Luxus. Unsere Highlights sind eindeutig die samtigen Overalls sowie die Teile mit großflächigen Landschaftsprints im Eisbergmotiv.

Kilian Kerner

Rot, Rot, Rot, ist alles, was ich habe: Kilian Kerner setzt in diesem Herbst auf die warme Farbe in sämtlichen Abstufungen wie Bordeaux, Rostrot, Rosa oder Bronze, gerne in Camouflagemuster, abgewechselt mit orange-rostroten Pferdeprints und Noppenstoffen. Er spart in seiner Kollektion durchaus nicht an Stoff, nur am Bauch könnte es etwas zugig werden. Begleitet von Hip-Hop-Beats präsentierte der Nicht-mehr-Jungdesigner einige extrem voluminöse Looks mit übergroßen Jacken, Pullis und Hosen. Sehr weite rote Kleider aus festem Stoff mit Blumenprint nahmen viel Platz ein, genauso wie ein riesiger zartrosafarbener Capemantel mit aufgesetzten Blumen. Durch glänzende Looks mit abgeändertem Camouflagemuster in Gold und Bronze erscheint die Kollektion im Edel-Urbanstyle, kontrastiert durch sehr düstere Looks komplett in Schwarz sowie solche in kühlem Metallic.

Anja Gockel

Gewohnt floral, fröhlich und farbenfroh präsentierte sich Anja Gockel. Blumenprints in bunten Variationen bringen Spaß und gute Laune, fließende Seidenkleider und Fell sorgten für die richtige Dosis Glamour. Farbtöne wie Schwarz, Cognac, Rostrot und Orange ergänzen die Looks schließlich um das nötige Herbstfeeling. Es fanden sich auch lange schwarze Roben, teils aus Spitze, deren Ernsthaftigkeit durch Blazer mit Blumenprints allerdings wieder reduziert wurde. Rotes und rotblaues Karomuster als Hose, Blazer, Mantel oder Rock bringt kurzzeitig Abwechslung in die florale Kollektion. Unterstichen wird die Unbeschwertheit der Looks durch die Haarstyles der Models im nonchalanten Undone-Look. Den fulminanten Abschluss bildete das Ex-GNTM-Girl Rebecca Mir in einer unschuldig weißen Hochzeitsrobe mit Paillettenkreuz auf der Brust.

Blacky Dress

Ungewohnt floral startete die neue Kollektion von Blacky Dress: Blumen – entweder Schwarz-Weiß oder Bunt – fanden sich auf Hosen, Blusen und sogar Anzügen. Ohnehin scheint sich Eva Renes ganz den Prints verschrieben zu haben. Beim Material war die Kollektion sehr variantenreich: edles fließendes Plissée mit Lace-Details und Spitze wechselte mit Teilen in Tweed, Grobstrick oder Loopstrick, teils mit metallisch glänzenden Elementen. Viele Jersey-Pullis mit Statementprint bringen, in Kombination mit anliegenden Röcken oder Bundfaltenhosen, schicke Lässigkeit. Jogginghosen werden wiederum mit Booties und glänzender Daunenjacke kombiniert. Die Farbpalette reicht dabei von den typischen kalten Weiß-, Schwarz-, Rosé- und Grautönen bis hin zu Blau, kräftigem Pink und Petrol.

Marcel Ostertag

Tierisch und fluffig wurde es bei Marcel Ostertag. Egal ob als Jacke, Pulli oder ganzes Kleid – Fell und Federn zogen sich durch die gesamte Kollektion des Münchner Designers. Dabei kombinierte er oftmals obergroße Pullis oder Jacken mit sehr schmalen Hosen oder Röcken, um so progressive Silhouetten zu formen. Ergänzt wurden die Styles mit Trenchcoats oder schmalen Ledermänteln. Ebenso wie die Formen ist auch die Farbpalette von Gegensätzen gekennzeichnet: Sie beginnt sie sehr hell mit fließenden Kleidern und Blusen in Beige, Offwhite und Brauntönen und mündet schließlich schrittweise in dunklen Farben mit Teilen in dunklem Blau und Schwarz.

Laurél

Zum Live-Sound der Indietronic Band I heart Sharks schickte Chefdesignerin Elisabeth Schwaiger Models in knallengen Lederröhren zu dunkelblau-grün geprinteten Tops oder voluminös-edlen Felljacken komplett in schwarz über den Laufsteg, dazu werden schwere Boots mit glänzenden Nieten oder geschoppte Schaftstiefel aus Leder kombiniert.  Lange feminine Roben oder Minikleider aus feiner Spitze werden mit derben Boots, schwarzen Lederhandschuhen, Mehrfarbige Bikerjacken mit Nieten- und Zipperelementen, Grobstrick, aber auch Fell und Accessoires mit Nieten gestylt und erhalten so den nötigen Rock-Chic. Neben gedeckten Farben wie Creme oder Off-Tönen in Weiß und Schwarz überraschen kräftige Farbkombinationen mit gewagtem Rot, die das edel-rockige Bild der Kollektion abrunden.

Guido Maria Kretschmer

„Altai“ heißt die die neue Kollektion von Guido Maria Kretschmer, die mal wieder eine Hommage an die Weiblichkeit darstellt. Kimonoartige Mäntel wechseln mit Felljacken oder Fellstolen, auf Hosen und Jacken prangen Pailetten, dazu reihen sich Blazer, Kleider und Pullis mit Edelsteinaufsatz sowie etliche Teile in Spitze. Die Looks sind dabei ausschließlich enganliegend, mit besonderer Betonung der Taille. So ignorieren in der Körpermitte geknotete Mäntel, Tulpenröcke und Kleider sowie Blazer mit Schößchen jegliche Form von Androgynität. Die klassischen Schnitte mit knielangen Kleidern, Blazern und Bleistiftröcken ergänzen den Eindruck einer sehr damenhaften und überaus eleganten Kollektion. Tiefes Bordeauxrot zieht sich durch Kretschmers gesamtes Werk und verleiht den Kreationen eine zusätzliche edle Dramatik.

Dawid Tomaszewski

Einen düsteren Herbsttraum präsentierte Dawid Tomaszewski, dessen Models über einen über und über mit echtem Laub geschmückten Catwalk flanierten. Fließende drapierte Seidenkleider, lange Roben aus Leder, Federn und Pelz brachten einen glamourösen Twist in die dunkle Kollektion. Schwarz bestimmt die reduzierte Farbpalette und wird in Akzenten von Grau, selten von Petrol und noch seltener von fast unbemerkbaren Elementen in Bordeaux ergänzt, beispielsweise als einzelner Kragen. Keypiece ist ohne Frage eine atemberaubende Jacke aus dunkelgrünen Federn über einem transparenten Top und schimmernder Lederröhre.

Marc Cain

Rooooaaaaar!!!! Marc Cain konzentriert sich in der aktuellen Kollektion vor allem auf eins: Leomuster. Ob als Kleid, als Rock oder als schlichter Kragen, Leomuster winkt in fast jedem Outfit entgegen. Mal geballt als Mantel, Daunenjacke, Hose oder Kleid, mal eher dezenter an Kniestrümpfen oder als Kragen an einer schwarzen Bikerjacke. Auf einigen Pullis und Röcken finden sich auch witzige Waschbärprints. Jedes Outfit ist dabei eine eigene Komposition aus vielen Details und Accessoires, wie beispielsweise schweren Statementketten, bunten Ohrringen, Handschuhen, Halstüchern und Söckchen, jeweils aus anderen Farben und Materialien. Wie immer sind die Styles klassisch mit figurbetonten Bleistiftröcken, Blazern und Blusen.

Lala Berlin

Zur Musterung schickt uns Leyla Piedayesh in dieser Saison: Lala Berlin präsentiert Blumenmuster, Punkte, gesprenkelte Prints, Ornamente und konfuse Graphiken. Die gemusterten Anzüge, Hemden oder Hosen treffen auf transparente Elemente mit oder ohne Spitze sowie etliche Teile aus schimmerndem Silber. Dominante Farben sind Weiß, Creme, Schwarz und kräftiges Orange. Durch Overlayings und eher weite Silhouetten mit Oversizepullis und Eggshapemänteln wirken die Looks extrem lässig. Nicht fehlen darf natürlich gemütlicher Grobstick mit Zopfmuster.

Kaviar Gauche

Kaviar Gauche zeigt in diesem Jahr die Vorliebe für das Farbtripel Orange, Schwarz und Weiß, am liebsten im Totallook. Maxikleider und -röcke, teils mit übergeworfenen transparenten Lagen, teils aus Plissée, schaffen gemeinsam mit den weiten Hosen eine sehr an die siebziger Jahre erinnernde Kollektion. Ergänzt wird der Eindruck durch übergroßen runden Hüte mit weiten Krempen, die der Kollektion gleichzeitig einen sommerlichen Touch geben. Potenziert wird dieser durch die dünnen und zarten Stoffe der Tunikakleider sowie schulterfreie Tops und Kleider in Look-through-Optik. Die nötige Wärme geben im Kaviar-Gauche-Herbst bodenlange Capes, weit geschnittene Oversize-Mäntel in Unifarben sowie Blazer, die zu anliegenden Röcken kombiniert werden und den femininen Looks das gewisse Selbstbewusstsein und subtile Strenge geben.

Achtland

Weit und lässig, aber trotzdem sehr feminin stellt sich das Trendlabel Achtland den kommenden Herbst vor: Zarte taillenbetonte Kleider aus leichten Stoffen in Knielänge oder bodenlange wallende Maxiröcke mit tiefem Beinausschnitt, mehreren Chiffonlagen und transparenten Elementen mischen sich mit locker sitzenden Röcken zu weiten Oberteilen mit Betonung der Taille. Ungewöhnlich frühlingshafte Töne wie Hellgrün und Türkis sowie Altrosa und Creme bestimmen das Bild, gedeckten Farben gestatttet das Designer-Duo  Thomas Bentz und Oliver Lühr  fast nie ein Solo. Blüten prangen als Lederapplikation auf Kleidern, Bomberjacken und Röcken. Kontrastiert werden diese femininen Styles der Designer durch maskulin anmutende Looks: die Kombi aus Bundfaltenhose mit flachen Loafers und hochgeschlossener Bluse findet sich in etlichen Farb- und Materialkombinationen.

Hien Le

Sehr clean präsentiert sich Hien Le in diesem Herbst: Der Berliner Designer beschränkt sich auf maximal zwei Farben pro Look und bedient sich dabei an einer Palette aus Grautönen, Smaragd, Beige, Dunkelrot und Grün. Der Fokus liegt eher auf Material und Form. Wolle, Kaschmir und Seide zaubern sehr glamouröse Looks. Fast architektonisch anmutende Styles aus hochgeschlossenen Blusen und Kleidern ohne Muster, Schnörkel, oder tiefen Ausschnitt erlangen durch ihre schlichten Formen sowie durch ihre hochwertigen Materialien eine besondere Wirkung. So gehört ein hellgrauer knielanger Rock in Lederoptik mit einem Top im gleichen Material in einem warmen Anthrazit ganz ohne Schmuck oder Applikation zu einem der aufregendsten Looks. Eindeutige Keypieces sind die einzigartigen Teile in schwarz-weißem Farbverlauf, die trotz farblicher Zurückhaltung stets für sich stehen.

Schumacher

Androgynen Edel-Grunge präsentiert Dorothée Schumacher in ihrer Kollektion für den Herbst 2015. Transparente Elemente, dickes Leder und fluffiger Pelz stechen in Schwarz sowie in dunklen Grün- und Rottönen ins Auge. Röcke aus Chiffon wechseln mit solchen aus Leder, kombiniert zu hochgeschlossenen Rollis aus Samt, besetzt mit vielen kleinen Edelsteinen. Die Steinapplikationen ziehen sich durch die gesamte Kollektion und tauchen immer wieder auf Röcken, Hosenbeinen, Tops oder Mützen auf. Zusammen mit Kleidern mit filigranen Spaghettiträgern oder Pailettenbestickung sowie Materialien wie Fell und Samt bringen sie Weiblichkeit ins Spiel, während extrem hochgeschlossene Looks mit Bikerjacken, Rollis, flachen Boots, weit geschnittenen Hosen und Blusen eher streng wirken. Interessante Details wie Spitze, aufgesetzte Knöpfe oder Lätzchen sowie transparente Partien sorgen für mehr Individualität.

Fotos und Videos: Courtesy of Mercedes-Benz Fashion Week

Aus der Vogelperspektive: Chic Beijing

Zur kommenden Ausgabe der Chic Beijing werden viele neue Schwerpunkte und Themen auf dem Messegelände New China International Exhibition Center präsentiert. Die große Anzahl an Ausstellern, ca. 600 chinesischen und 400 internationale Aussteller, werden verteilt auf acht Hallen Segmente wie Menswear, Womenswear, Casualwear, Outdoor, Kidswear, Accessoires und Schuhe dem Publikum vorstellen. Chen Dapeng, Leiter der CHIC und Executive Vice President der China National Garment Association betont: „Chic präsentiert nicht nur Modetrends, sondern reflektiert vor allem Markttrends. Die jährlich wachsende Zahl der internationalen Beteiligungen ermöglicht chinesischen Department Stores, Shopping Malls/Immobilienunternehmen, Agenten, Distributeuren und den vielen kleinen Boutiquen, sich einen exzellenten Überblick über die Vielfalt der Mode zu verschaffen.“

Während der vier Tage der Chic Beijing (26. – 29.März 2014) wird es diverse Events für die Aussteller und Besuche geben. Seminare und Modenschauen sollen auch auf der kommenden Peking-Messe eine wesentliche Rolle im Veranstaltungsprogramm spielen.

Easy + Match = Chic

Die Messe kommt mit neuem Slogan: Mit „Easy + Match = Chic“ unterstreichen die Veranstalter, dass nicht nur die großen Stände der chinesischen Marken die Profile der Kollektionen zeigen, sondern dass mit „Easy“ auch leicht und einfach beziehbare Standvariationen attraktiv sind. „Match“ wiederum bezieht sich auf die Aktivitäten der Chic, die zum Wohle ausländischer Aussteller spezielle Maßnahmen in der Besuchergewinnung realisieren –dazu zählen technologische Hilfsmittel (Apps), Dialog-Events und die Herstellung persönlicher Kontakte.

Besonderheiten auf der Chic

Zusätzlich zu den Marktführern wie Bosideng, Youngor, Semir, Shanshan werden junge chinesische Design-Talente im Designer’s Circle gezeigt. Sie stehen für das große Potenzial, das China an Kreativität bietet. Viele der Designer haben auf nationalen und internationalen Hochschulen Design studiert.  Die „Denim World“ unterstreicht die Bedeutung des Bereiches, der inzwischen nicht nur die junge Generation erobert hat, sondern in allen Altersgruppen vertreten ist. Mehr Freizeit in China führt zu neuen Dresscodes wie Casualwear.

Aus der ganzen Welt

In zwei Hallen findet der Besucher Mode aus Italien, Frankreich, Deutschland, Türkei, UK/Schottland, Hong Kong, Japan oder Südkorea, die sich in den jeweiligen Länderpavillons präsentieren. Zum ersten Mal werden Österreich und Kanada dabei sein. Die Türkei hat sich entschieden, ihre Leder- und Pelzhersteller direkt in der Halle ‘Fur & Leather’ auszustellen. Deutschland zählt insgesamt 22 Aussteller, unter anderem sind dabei Annette Görtz, Anja Gockel oder Beate Heymann. Peter Kaiser, Europas älteste Schuhmanufaktur, wird ebenfalls das China-Business auf der Chic initiieren. Auch sehr bekannte Marken beziehen Stände auf der Messe: Calvin Klein, Christian Lacroix oder Matthew Williamsen.

Multibrand-Stores in China

Die Chic-Veranstalter haben sich zum Ziel gesetzt, das Thema Multi-Brand Stores in China weiter auszubauen. Multi-Branding ist eine effektive Einzelhandelsstrategie. Ketten wie Ho Hon Brothers Holding Ltd. machen sich zum Ziel, erschwingliche Modemarken in den chinesischen Absatzmarkt zu bringen. Das Beijing-Geschäft von Galeries Lafayette ist ein 50-50 Joint Venture zwischen Galeries Lafayette und der in Hong Kong sitzenden I.T Limited. Die Partner planen die Eröffnung von 15 Department-Stores in China in den nächsten Jahren. Selbst kleinere Boutiquen in geschäftigen Einkaufsstraßen tauchen vermehrt auf und tragen dem Thema Multi-Brands anstelle von Mono-Fashion Rechnung.

Fotos: Chic Beijing

Hier eine Auswahl unserer Favoriten! Einfach auf das Bild klicken, um zur jeweiligen Schauenbeschreibung und Fotostrecke zu gelangen!

Lena Hoschek

Riani

Kilian Kerner

Blacky Dress

Minx by Eva Lutz

Marc Cain

Anja Gockel

Schumacher

Marcel Ostertag

Laurèl

Guido Maria Kretschmer

Kaviar Gauche

Michalsky

Sopopular

Marc Stone

Michael Sontag

Holy Ghost

Lala Berlin

Fotos: Courtesy of Mercedes-Benz Fashion Week Berlin // Michalsky

Ihre Mode gibt es bald auch im eigenen Online-Shop: Anja Gockel

Die Kollektionen von Anja Gockel können ab dem 1. September auch im World Wide Web geshoppt werden. Damit erfüllt die Designerin den Wunsch vieler Kundinnen, die sich schon länger einen Onlineshop wünschen. „Ich möchte, dass meine Kunden weltweit, zu jeder Tages- und Nachtzeit shoppen können- und das alles versandkostenfrei!“, so die Designerin.

Der Shop wird klar strukturiert sein und mit ausdrucksstarken Fotos und aussagekräftigen Beschreibungen gestaltet sein. Angeboten werden Kleider, Jacken und Blazer, Blusen, Hosen und Röcke, Tops und Shirts aus der anja gockel Kollektion. Leicht verständliche Größentabellen, ein sicherer Zahlungsvorgang und die Styling-Beratung in der monatlichen Rubrik „Anjas Must-Have im…“, in der die Designerin selbst Outfit-Vorschläge macht, ergänzen das Angebot.

Auch Firmenkunden erhalten durch den Onlineshop einen Mehrwert, denn sie erhalten so jederzeit einen Blick auf die aktuelle Lagerliste. Damit kann das Modelabel die „schnelle und komfortable Nachorder für die aktuelle Saison garantieren”.

Foto: Anja Gockel

Er wird sie musikalisch begleiten: Die Frida-Kollektion von Anja Gockel

Die Designerin Anja Gockel freut sich riesig auf die Kooperation.

Am 03. Juli 2013 um 10 Uhr wird das Fashion-Week-Zelt in Berlin bei der Modenschau von Anja Gockel in Opern-Atmosphäre getaucht. Der italienische Star-Tenor Massimo Giordano interpretiert das Kollektionsthema „Frida“ durch seine kraftvolle Stimme und die gefühlvollen Melodien.

Die deutsche Designerin Anja Gockel freut sich auf die spannende Kooperation zwischen Mode und Oper. Für Massimo Giordano „ist es eine große Ehre, die Show einer so großartigen Designerin musikalisch begleiten zu dürfen“.  Die Frida-Kollektion besticht durch markante Schwarz-Weiß-Kontraste, breite Blockstreifen in Kombination mit fragilen Blumendrucken.

Massimo Giordano ist auf den Bühnen der berühmtesten Opernhäuser weltweit zu Hause. Er war unter anderem mit Anna Netrebko auf Europatournee. Im Mai 2013 erschien sein Debütalbum „Amore e Tormento“.

Fotos: Anja Gockel

Anja Gockel will jede Frau liebevoll und designbewusst kleiden

4x Anja Gockel: In jeder Lebenslage

Anja Gockel erweitert ihr Markenportfolio und bietet ab sofort vier unterschiedliche Kollektionen an. Die Hauptlinie, die 17 Jahre lang „anja gockel london“ hieß, wird zukünftig unter dem Namen „anja gockel collection“ angeboten. Ergänzt wird die Hauptlinie durch die neue, legere Home Collection „lotus by anja gockel“. Daneben besteht die Abendkollektion „anja gockel red carpet“ mit aufwendig designten Abendkleidern.

Neu ist die Anschlussgrößen-Kollektion „womanice by anja gockel“ in den Größen 42 bis 52. Die Mainzer Designerin hat bereits 13 Jahre Erfahrung mit Maßanfertigungen in diesem Bereich gesammelt und stieß in der Vergangenheit auf eine wachsende Kundennachfrage nach einer Designerkollektion in diesem Segment. „womanice by anja gockel“ setzt auf Figur umschmeichelnde Schnitte und selbstkreierte Prints. Die Kollektion soll ab der Wintersaison 2013 bei ausgewählten Häusern erhältlich sein.

Mit der neuen Markenwelt will Anja Gockel „Frauen in jeder Lebenslage optimal kleiden“ und ihr Markenprofil weiter strukturieren. Die Linien collection, lotus und red carpet werden im Juli auf der Messe Premium vorgestellt. Die Anschlußgrößenkollektion wird auf der Berliner Messe „curvy ist sexy“ in der Französischen Straße (Telecom Hauptstadtrepräsentanz) präsentiert.

Fotos: Anja Gockel

Den Auftakt am zweiten Tag der Fashionshows machte Anja Gockel mit ihrer Winterkollektion „Woman I am“, die Frauenpower und Sinnlichkeit versprühte. Die Show spiegelte die Weiblichkeit in all ihren Facetten. Dafür sorgte eine Farbpalette, die von brillianten Juwelentönen wie Rubinrot über Smaragdgrün bis hin Safirblau reichte. Bei der Kollektion wurden cocoonartige Mäntel zu skinny Jeans kombiniert. Der neue Print ist inspiriert von geheimnnisvollen Nordlichtern, leuchtenden Sonnenuntergängen und der Spiegelung des Mondes im Wasser. Pure Frauenpower zeigte auch das tatöwierte Model Lexy Hell, das für Anja Gockel über den Laufsteg lief.

Anja Gockel

Anja Gockel

Anja Gockel

Metallic-Kleider mit spielerischer Eleganz gab es bei der Herbst/Winterkollektion 2013/14 bei Eva Lutz und ihrem Label Minx. Die Designerin präsentierte Entwürfe aus Leder und Pelz, mit Schößchen und dezenten Prints. Hosen saßen lässig-locker, Röcke waren in A-Linie, knielang oder eng anliegend. Longpullover mit tiefem Dekollete wurden zu engen Lederhosen kombiniert. Models wie Luisa Hartema, Franziska Knuppe und Katrin Thormann liefen für Minx by Eva Lutz über den Laufsteg.

Minx by Eva Lutz

Minx by Eva Lutz

Minx by Eva Lutz

Farbklecks in der Herbst/Winterkollektion 2013/14 von Holy Ghost war ein kräftiges Feuerrot entweder als Overall oder locker geschnittenes Kleid. Die restlichen Looks der Kollektion bedienten sich eher dunkler Farben wie Schwarz, Grau, Braun und Bordeaux. Absolutes Highlight war ein bodenlanges Seidenkleid in Hellblau, das sich mit einem bunten Print in kräftigen Farben von den übrigen Looks der Kollektion absetzte.

Holy Ghost

Holy Ghost

Holy Ghost

Zu Beginn der Show von Blacky Dress wurde ein kantig geschnittener Mantel mit Fischgratmuster und übergroßem Revers präsentiert. Dazu wurde eine enge Hose in Metallic-Grün kombiniert. Die Kollektion, die Head of Design Kirsten Albers für das Label entwarf, zeigte ein kreatives Spiel zwischen Hell und Dunkel, Mattheit und Glanz sowie neutralen und intensiven Tönen. Des Weiteren stellte Blacky Dress unter anderem eine metallisch-schimmernde Bluse in kräftigem Grün  zur eng geschnitten Hose vor. Als Accessoire zog sich ein wärmender Fellschal durch die Kollektion.  Inspirationsquelle für die Herbst/Winterkollektion 2013/14 von Blacky Dress war das urbane New Yorker Flair.

Blacky Dress

Blacky Dress

Blacky Dress

Bei Dimitri fanden diverse Looks in verschiedenen Blautönen ihren Platz in der Herbst/Winterkollektion 2013/14. Von Türkis über Meeresblau bis hin zu Nachtblau waren Kleider und Röcke aus leicht fließenden und meist transparenten Materialien. Viele von ihnen waren schulterfrei und entweder knie- oder bodenlang. Weitere Farben in der Kollektion des Designers waren weiß, Grau, Schwarz und ein bräunlich-schimmernder Metallic-Look ob als Kleid oder Hose.

Dimitri

Dimitri

Dimitri

Fotos: Mercedes-Benz Fashion Week Berlin

Runway oder Studio? Bislang sind knapp 50 Labels für die MBFW Berlin bestätigt

Vom 15. bis 18. Januar 2013 richten sich wieder alle (modisch interessierten) Blicke auf Berlin, denn dann findet die Mercedes-Benz Fashion Week statt, auf der nationale und internationale Designer ihre Herbst/Winterkollektionen 2013 präsentierten.

Auch wenn der Schauenplan noch nicht finalisiert ist, gehören rund 50 Namen zur Liste mit den bestätigten Labels. Darunter befinden sich die üblichen „Verdächtigen“ wie Anja Gockel, Augustin Teboul, Basler, Blacky Dress, Hugo by Hugo Boss, Guido Maria Kretschmer, Lala Berlin, Kilian Kerner, Marcel Ostertag, Michael Sontag, Minx by Eva Lutz, Rebekka Ruetz, Rena Lange und Schumacher. Nicht auf der Liste stehen bislang Escada Sports, Kaviar Gauche, Dawid Tomaszewski, Unrath & Strano und Irene Luft, die in der Vergangenheit eigentlich auch immer mit eigenen Shows präsent waren – aber was nicht ist, kann ja noch werden…

Neu dazu gekommen sind u.a. zwei Berliner Labels: Blaenk, hinter dem das Design-Duo Silke Gelb und Nadine Möllenkamp stehen, sowie die Esmod-Absolventin Franziska Michael. Damit wird das Event seinem eigenen Anspruch gerecht, viele (auch unbekannte) „Ausnahmetalente“ vorzustellen und zu unterstützen: Seit der Gründung des Events vor über fünf Jahren, hat sich IMG das Ziel gesetzt, „ein Spotlight auf die hier in Berlin entstehende Kreativität zu richten und den Designern eine internationale Plattform zur Verfügung zu stellen“, so IMG-SVP Peter Levy.

Die Designer werden im Zelt am Brandenburger Tor wieder zwei Showflächen – den Catwalk und das Studio – für Kollektionspräsentation nutzen können. Der Schauenplan soll in den nächsten Wochen finalisiert und veröffentlicht werden.

Anja Gockel gewinnt den German Lifestyle Award in der Kategorie Mode & Marketing

Anja Gockel ist die Gewinnerin des German Lifestyle Awards für “Mode & Marketing”, dem Nachfolgepreis der “Goldenen Seidenschleife”. Der Preis gilt als bedeutendste Auszeichnung in der Modebranche und zeigt die Verbindung von kreativer Schaffenskraft und unternehmerischem Vermarktungsgeschick. Frühere Preisträger waren unter anderem Escada, Marc Cain, Hugo Boss und Cerruti.

“Seit 1996 hat sich Anja Gockel zielstrebig an die Weltspitze vorgearbeitet. Mit enormer Tatkraft lieferte sie nicht nur schöpferische Impulse, die die Mode ihrer Zeit prägen, sondern setzte diese auch strategisch in wirtschaftlichen Erfolg um”, so der Krefelder Oberbürgermeister Gregor Kathstede bei der Eröffnungsgala der Krefelder Fashionworld.

Foto: Anja Gockel / German Lifestyle Award

Anja Gockel zeigte wie immer als Erste mit ihrer Show “Sunny Side Up” eine fröhlich-bunte Kollektion, die an Eiscremefarben erinnert und für jedem Typ Frau von 18 bis 80 Jahren etwas Passendes bietet. Hellblau, Weiß, zartes Gelb und Grün sowie Creme. Als Print tauchten ein florales Blumenmuster und verschiedenfarbige Lippenstifte auf. Zu den Print-Oberteilen wurde ein unifarbenes Ober- bzw. Unterteil getragen. Highlight war ein cremefarbenes mit Strasssteinen besetztes Hochzeitskleid zum Abschluss.

Anja Gockel

Anja Gockel

Anja Gockel

Marc Philippe Coudeyre präsentierte eine Kollektion aus leichten, glänzenden Materialien, die zumeist auch einen Metallic-Effekt hatten. Ein kräftiges Orange war neben zarten Pastellfarben zu finden. Auf Taille geschnittene Röcke und ein Printmuster gehörten ebenfalls zur Kollektion, die mit “Paradise Lost” betitelt wurde.

Marc Philippe Coudeyre

Marc Philippe Coudeyre

Marc Philippe Coudeyre

Dominierende Farben bei Blacky Dress waren Orange, Schwarz, Weiß und Braun. Ein locker sitzender Overall im kräftigen Orange eignet sich als luftiges Sommeroutfit an heißen Tagen. Außerdem setzte die langjährige Chefdesignerin Kirsten Albers auf Prints und Muster.

Blacky Dress

Blacky Dress

Blacky Dress

Markante Schnitte gab es bei Hannes Kettritz. Die Materialien waren zumeist schimmernd. Die Farbpalette reichte von Dunkelblau über Gelb und Rot bis hin zu Weiß und Beige. Außer einem Shirt mit Farbverlauf, waren die Entwürfe stringent einfarbig. Weitere markante Details: Die Rückennaht eines Hemdes verlief diagonal und die Hemdtaschen saßen etwas tiefer.

Hannes Kettritz

Hannes Kettritz

Hannes Kettritz

Börsenneuling Kilian Kerner zeigte einen experimentellen Mix aus natürlicher Eleganz und Streetwear-Elementen und setzte vorwiegend auf leichte Pastellfarben. Klare Schnitte trafen auf unkonventionelle Materialien, fließende Silhouetten, die oftmals durch Neon- und Lackdetails aufgebrochen wurden. Röcke reichten von Mini bis Bodenlang und von eng anliegend bis ausgestellt.

Kilian Kerner

Kilian Kerner

Kilian Kerner

Fotos: Mercedes Benz Fashion Week Berlin

Im Zelt dürfte es wieder heiß hergehen: Über 40 Brands haben sich bereits zur MBFW in Berlin angekündigt

Die Berliner Fashion Week hatte doch eigentlich erst letzten Sommer ihren Standort neu festgelegt, da muss sie diese Saison wieder weichen. Nicht wegen der Geschichtsträchtigkeit sondern wegen der Fußball-Fans, die nun den Platz rund ums Brandenburger Tor beanspruchen. Einige hundert Meter weiter, an der Siegessäule, wird das Zelt nun aufgebaut. Drinnen gibt es die bewährte Mischung aus Catwalk und dem Präsentationsraum „Studio“. Bereits über 40 Brands haben ihr Kommen gegenüber den Organisatoren von IMG bestätigt, darunter MBFWB-Traditionalisten wie Augustin Teboul, Frida Weyer, Guido Maria Kretschmer, Irene Luft, Lena Hoschek, Kilian Kerner, Kaviar Gauche, Marcel Ostertag, Michael Sontag oder Rebekka Ruétz. Große deutsche Namen wie Rena Lange, Laurél, Escada Sport, Hugo by Hugo Boss, Blacky Dress, Anja Gockel, Schumacher oder Michalsky sind natürlich auch wieder mit dabei. Premiere feiert hingegen das Brand Marc Cain auf der Fashion Week, das im Hotel de Rome eine Performance zeigt. Ebenfalls neu dabei sind der kanadische Nachwuchsdesigner Steven Tai, der belgische Designer Marc Philippe Coudeyre und das DOB-Label Holy Ghost aus München.

Wie auch in den letzten Jahren wird Peek & Cloppenburg eine Show mit fünf Jungdesignern präsentieren, die um den Designer For Tomorrow Award konkurrieren. Marc Jacobs wird wie im letzten Jahr als Schirmherr anwesend sein. Als Finalisten wurden Leandro Cano, Ramil Makinano, Siddhartha Anselm Meyer, Camilla Salgaard und Laura Williams ausgewählt. Weitere Gemeinschafts-Schauen gibt es von den Romanian Designers (Adelina Ivan, Patzaikin, Twenty(2)Too) und drei türkischen Designern unter dem Titel Istanbul Next 2012 (Burce Bekrek, Günseli Türkay, Zeynep Erdogan).

Wie immer steht das Event unter dem Stern von Mercedes-Benz. Weitere Sponsoren sind P&C, DHL, Maybelline Jade und die Berliner Senatsverwaltung. Einen Blick auf den vorläufigen Schedule kann man hier erhalten.

Foto: MBFWB/ Brauer Photos fuer Mercedes-Benz

Anja Gockel berät in ihrem Laden in Mainz auch selbst

Die Designerin Anja Gockel eröffnet in der Mainzer City, genauer Am Judensand 59e, ihre erste eigene Monolabel-Boutique. Direkt nebendran befindet sich das Atelier der Designerin, so dass individuelle Anfertigungen und Anpassungen kein Problem sind. Für die gebürtige Mainzerin, die ihre Entwürfe seit Jahren schon auf der Berliner Fashion Week präsentiert, ist guter Sitz essentiell: „Bei uns verlässt keine Frau den Shop mit einem Teil, das nicht wirklich sitzt.”

Das Ladendesign wurde mit der Innenarchitektin Beate Lemmer konzipiert und wirkt durch klare, kantige Formen und schlichten Farben, die in Kontrast zu den leichten und farbenfrohen Kleidungsstücken stehen.

Weiblichkeit und Stil sind keine Frage des Alters, beweist Veruschka bei Anja Gockel

Das Designer-Duo von Blacky Dress bestach durch unkonventionelle Material-Mixe: Grober Strick traf auf Leder, Pailletten oder Lurex. Neben Signalrot setzte man auch auf herbstlich-warme Farben wie Cognac, Kupfer, Goldgelb, die mit purem Schwarz oder Weiß kontrastierten.

Immer gut angezogen: Blacky Dress zeigte eine tragbare Kollektion in Herbsttönen

Das Design-Terrible Patrick Mohr zeigte sich ungewöhnlich brav und normal und präsentierte bodenständige elegante Street-Looks mit graphischen Mustern in gedeckten Erdtönen, die hin und wieder durch ein signalrotes Detail aufgepeppt wurden.

Keine Glatzen, keine Bärte, kein Skandal: Wird Patrick Mohr "konsumig"?

Das Thema Liebe stand wieder im Fokus des Designers Kilian Kerner, der mit androgyn-wirkenden Entwürfen und cleanem Business-Chic überraschte. Übergroße Blazer und flache Schuhe gaben Abendroben ein Übermaß an Understatement. Boyfriend-Cuts bestimmten die weibliche Kollektion, Männer zeigten sich entspannt mit dunklem Feinstrick.

Wenn man wirklich liebt: So interpretierte Kilian Kerner das Thema

Am Freitagabend folgte dann das Celebrity-besetzte Highlight im Tempodrom: Michael Michalsky kombinierte in seiner StyleNite erneut Mode, Musik und Jugendkultur. Als Pre-Acts zu seiner Show zeigte das Münchner Traditionshaus Roeckl winterliche Accessoires. Nachdem Frida Gold das Publikum mit ihrem Song begeisterte, präsentierte das Berliner Designerlabel C’est Tout feminine Looks für den nächsten Winter: Die Designerin Katja Will kombinierte französischen Chic mit lässigem Style und schmückte ihre leichten, fließenden Silhouetten mit Fantasie-Animal- oder Tribal-Prints. Nach einem erneuten Live-Act, diesmal von Marina and the Diamonds, zeigte der Meister selbst, wie er sich „LUST“ im Winter 2012 vorstellt. Die Kollektion überraschte mit tiefausgeschnittenen Kleidern, neuartigem Volumen, kräftigen Prints und viel Transparenz – ohne den typisch-markanten Michalsky-Schnitt zu verlieren. Inspirieren ließ sich der Designer dabei von dem wilden Leben in den 70er Jahren. Übrigens: Wer nicht dabei sein konnte, kann sich die StyleNite hier anschauen:

LUSTvolle StyleNite bei Michalsky: Viel nackte Haut und 70er Jahre-Charme prägten seine Entwürfe

Parallel zeigte das Berliner Designer-Duo Unrath & Strano in einem stillgelegten U-Bahnhof am Potsdamer Platz nach einem gesetzten Dinner Roben und Kleider für den besonderen Auftritt. Geometrische Schnittformen und diagonale Raffungen betonten die weibliche Silhouette auf neue Weise.

Unrath & Strano: Wallende Roben im Untergrund

Am Samstag präsentierte Marcel Ostertag nicht nur erneut sich selbst (mit Wallemähne und High-Heels), sondern auch edle Entwürfe in schimmernden Grün-und Brauntönen, die durch einen gekonnten Material-Mix bestachen: Brokat, Strick, Lurex und Seide. Kleine Details wie Fransen, Federn und Schleifchen machten das Bild perfekt.

Glimmernder Abschluss: Marcel Ostertag ließ es sich nicht nehmen, wieder selbst über den Laufsteg zu gehen

Bilder: Media MBFW Berlin, Anja Gockel, Michalsky, Unrath & Strano

Schöner und größer als am Bebelplatz

Der neue Standort am Brandenburger Tor kam beim Publikum gut an – genauso wie die Installationen im Studio, das parallel zu den Schauen detaillierte Blicke auf die Kollektionen für die nächste Frühjahr/Sommerkollektion erlaubte. Modisch gab es nicht unbedingt viel Neues zu sehen, dafür hatte man aber das Gefühl, man habe in Berlin seinen eigenen Stil gefunden. Unaufgeregt anregend und anziehend – mit einem Hang zu verspielten Details und Akzenten – so ließe sich wohl am besten der (korall-)rote Faden für die Berliner Saison SS 2012 beschreiben.

Den Auftakt der Mercedes-Benz Fashion Week machte in diesem Sommer Michael Sontag, der seine Models mit fließenden Stoffen drapierte. Faltenwürfe und Raffungen an Kleidern, Hosenanzügen oder Blazern schmiegten sich in pastellige Töne – von Creme, Rose, leichtes Taubenblau –  oder in dunklem Nougat perfekt den weiblichen Körpern an.

Lena Hoschek blieb ihrem Stil treu: Ihr 50ies-Look wurde in diesem Sommer von der italienischen Rivera inspiriert – Marinestreifen, Pepitakaros oder Punktmuster sorgten für den leichten maritimen Chic, Details wie Hütchen, Lochstickereien und Schleifchen gaben dem Ganzen die typische Verspieltheit.

Strenesse Blue zeigte wie immer elegante, feminine Mode ohne viel Schnick-Schnack. Klare Linien und Formen wirkten in Kombinationen aus Creme, hellem Zitronengelb, Beige, Grau, Rot oder Azur trotzdem beschwingt und leicht.

Michael Sontag

Lena Hoschek

Strenesse Blue

Die beiden großen Jeans-Brands G-Star und Diesel ließen es sich nicht nehmen, ebenfalls bei der MBFW in Berlin dabei zu sein. Während G-Star die weibliche Kundschaft schon seit Längerem mit äußerst raffinierter Schnittführung und ausgefallenen Details überzeugt – und nur selten die Tiefen des Denimblau verlässt, gab sich das italienische Brand Diesel, das sich der Eroberung der (reiferen) Frauenherzen verschrieben hat, deutlich farbenfroher und “unjeansiger”. Sandtöne, Weiß, Schwarz oder Khaki, teilweise in Kombination mit orangefarbendenden Teilen verdrängten den klassischen Denim-Look.

G-Star

G-Star

Diesel

Bei Escada Sport waren Schnitte und Farbgebung von dem Flair Marrakeschs inspiriert: Dezent-bunte Mosaiks und fließende Stoffe wie Seide und Chiffon wurden mit wallenden Kleidern, Haremshosen und bauchfreien Tops neu interpretiert. Sandtöne wurden mit Nachtblau oder Henna kombiniert – hier und da blitzten pinke Sandalen auf dem nassen Laufsteg hervor.

Die Premiere von Basler war auf den ersten Blick wenig aufregend, aber auf den zweiten: Innovative Materialien und weibliche Schnitte bestimmten die Kollektion des neuen Kreativdirektors Brian Rennie, bei anscheinend gern viel Bein zeigen lässt. Neben unifarbenen Teilen in Schwarz, Pink oder Sand fanden sich auf vielen Kleidern bunte Feldblumen wieder. Abschließend wurde Abendmode mit metallischen Oberflächen, Rüschen oder Asymmetrien gezeigt.

Dorothee Schumacher knüpfte an ihre Kollektion aus der letzten Sommersaison an: Sandtöne mit neonfarbenden Details, die aber in dieser Saison deutlich sparsamer eingesetzt wurden. Leicht und kaum bemerkbar wie Sommerwind wechselten leichten Stoffe und Stickereien mit schwerer Seide, Strick und sogar Leder. Wie kaum eine andere versteht es die Designerin geschickt Haute Couture so lässig und feminin zu interpretieren. Fast jedes Teil ein Lieblingsstück.

Escada Sport

Basler

Dorothee Schumacher

Perlenzauber bei Allude: Pastellfarbene Stoffe, glänzende Materialien, gefällige Schnitte sorgten für leichtes unbeschwertes Sommer-Feeling unter dem Motto „Casual cashmere for a cool summer“. Die Kollektion war inspiriert von Natur, Kunst und Technologie – der Feingeist lag hier im Detail, wie etwa den Perlmuttknöpfen.

Laurèl ließ sich von dem Frankreich der 60er und 70er Jahre inspirieren. Der typische French Chic wurde mit Phytonprints, Schlapphüten, breiten Gürteln, Volants und Miniskirts in Senftönen, Kirschrot oder Azurblau wiederbelebt.

Farbexplosion bei Rena Lange: Grasgrün trifft auf Knallgelb – das Label ließ sich von den Farben des blühenden Jardin du Luxembourg inspirieren. Weite Marlenehosen, bodenlange Chiffonkleider, eine durchsichtige Carmenbluse und Minikleider mit den unterschiedlichsten Prints wie Streifen oder Blüten bestimmten die eher romantisch angehauchte Kollektion.

Allude

Laurèl

Rena Lange

Das Duo von Mongrels in Common setzte auf das ungewöhnliche Thema: Heidi geht tauchen. Das Ergebnis: Das Blau der Tiefsee umgarnt braun-graue Felsentöne. Riesige Ketten mit außergewöhnlichen Formen unterstrichen den Bruch, der eigentlich gar keiner war. Dazu gesellten sich ein curryfarbener Trenchcoat, ein blassblauer Blazer, eine pfirsichfarbene Bluse und ein durchsichtiger, leicht türkisfarbener Chiffonrock.

Auf der historischen Museumsinsel im cleanen, puristischen Ambiente präsentierte HUGO, wie man sich in Metzingen den Sommer 2012 vorstellt. Dem Ambiente folgte die Musik und die Kollektion, die Kreativchef Eyan Allen unter das Motto „Poetic Tailoring“ gestellt hatte. Urban, futuristisch, minimalistisch – mal auf den Körper geschneidert, mal oversized – mit metallfarbenden oder matten Stoffen und einer sehr klarer Linienführung. Farblich überwog puristisches Weiß, strahlendes Blau, Marine und souveränes Koralle.

Pünktlich mit den Hähnen wach: Anja Gockel übernahm am Freitag die Frühschicht und glänzte wortwörtlich mit fließenden, leichten Stoffen wie Seide, Baumwollstretch und Satin und einer Extraportion Lebensfreude. Zum 15-jährigen Jubiläum setzte die Designerin auf Farben wie Türkis, Lava, Sunshine, Kirsche, Fuchsia und Limone, die sie mit Flowerprints oder „Crazy Camouflage“ mixte. Witziges Detail: in den durchsichtigen Bags fand sich allerlei Unnützes und Nützliches… Kurzum: eine Kollektion, die „weibliche Stärke“ und Gelassenheit unter Beweis stellte.

Mongrels in Common

HUGO

Anja Gockel

Marcel Ostertag spielte mit Licht und Schatten: Beige und Sand wurde mit Kamel verdunkelt, mit Off-White erleuchtet oder mit Schwarz oder Gelb kontrastiert. Geraffter Tüll traf auf fließende Seide, unkomplizierte Baumwollgewebe oder glänzendes Leder. Zum Schluss lief der Designer mit einem Strauß weißer Rosen selbst über den Laufsteg.

Kilian Kerner nahm das Publikum auf eine „Reise bis woanders“ mit – zarte Töne, klare Schnitte, fließende Schnitte dominierten die sensiblen „Traveler-Outfits“. Die nude-, rosé- oder cremefarbenden Silhouetten waren schmal und eher schlicht geschnitten und setzten auf raffinierte Paspelierungen, unerwartete Farbdetails oder verspielten Asymmetrien.

Nach einer Lasershow setzte sich Michalsky mit der StyleNite im Tempodrom vor 1.400 Gästen selbst ein Denkmal – und mit dem Motto seiner Show „Tolerance“ ein Statement. Im kreisrunden Catwalk zeigten Models (darunter Toni Garrn, Mario Galla und die 65-jährige (!) Modelikone Eveline Hall) verschiedene eher grau gehaltene Sommeroutfits, bei denen er klassische Looks mit Streetwear-Elementen verknüpfte. Farbtupfer waren flache neon-gelbe Stiefelchen. Anschließend wurde die neue Kollektion Lascana by Michalsky präsentiert, deren Farbspektrum von Weiß, Schwarz, über Gold bis hin zu Türkis und Fuchsia reichte. Anschließend feierte das Partyvolk mit prominenten Vertretern auf der Dachterasse mit Mini-Burgern und Vodka-Drinks.

Marcel Ostertag

Kilian Kerner

Michalsky

Die Berliner Woche schloss A.F. Vandevorst ab – eingeleitet mit einem langen Moment der Stille. Im Sommer 2012 präsentiert sich das Label wärmer, weicher und gewagter als in der Saison zuvor. Dunkles Beige oder Gau mischt sich mit warmem Rot, aufgedruckte Streifen in Jade und Sienna sorgen für interessante Kontraste. Insgesamt wirkte die Kollektion in permanenter Veränderung begriffen – selbst die Frisuren der Models wirkten irgendwie „unaufgeräumt“.

Lascana by Michalsky

A.F.Vandevorst

Fotos: Mercedes-Benz Fashion Week Berlin

Freudestrahlend: Anja Gockel mit Supermodel Lily Cole

Gemäß ihrem Logo war Anja Gockel mit den Hähnen wach und startete den Fashion-Freitag. Ihre „confashion“ Jubiläumskollektion (ihr Label wird 15 Jahre!) überzeugte durch Eleganz und Stil. Edle Materialien wie Cashmere, Wolle, Spitze und Seide wurden zu femininen, schmalen Silhouetten verpackt. Farblich wechselten Dunkelbraun, Karamell mit Eisblau und Rostrot. Highlight der Show war das internationale Supermodel Lily Cole, die am Ende der Show eine elfenhafte Robe präsentierte.

Blacky Dress kam damit verglichen relativ schlicht daher. Gedeckte, neutrale Farben wurden mit geraden Schnitten kombiniert. Leder, Strick, Jersey, Tweed und Pelz in sanften Braun- und Beigetönen ergaben einen schönen Material- und Farbmix. Das Key-Accessoires – ein breiter, gerne metallicfarbender Gürtel – durfte bei fast keinem der Outfits fehlen.

Der Designer Michael Sontag entschied sich gegen den Laufsteg im Zelt am Bebelplatz und präsentierte seine Entwürfe statisch im Römischen Hof. So konnten die Gäste die Models in einer 360°-Perspektive bewundern. Die Entwürfe zeigten sich asymetrisch in Mini- und Maxilängen. Im schlammfarbenden Einerlei sorgten ein limettengrünes Kleid und eine sonnengelbe Weste für Abwechslung.

Bevor die Entwürfe von Kilian Kerner gezeigt wurden, performte die Berliner Rock-Band Tunes of Dawn den eigens zur Show komponierten Song „lie beside me“. Kerners Kollektion – unter dem Titel „Leg dich neben mich“ – kam gewohnt symmetrisch und klar strukturiert daher. Farblich wurde das Grau-Schwarz immer wieder durch knalliges Pink oder herausforderndes Rot unterbrochen. Auch bei den Materialien wurden anschmiegsame Seide und weiches Chiffon mit Leder und Strick geerdet. Unten herum trugen die Models meist schwarze Strumpfhosen, während oben pinkfarbener Lippenstift dominierte.

Anja Gockel

Blacky Dress

Kilian Kerner

Die drei Schwedinnen Camilla Norrback, Ida Sjöstedt und Diana Orving präsentierten gemeinsam ihre Kollektionen, die man als fast typisch schwedisch bezeichnen möchte. Das heißt allesamt waren weder besonders aufregend, dafür aber durchaus tragbar und immer mit einer besonderen Note versehen. Norrback zeigte Strick, Samt und Chiffon in eleganten oder verspielten Schnitten. Ihre Kollegin Diana Orving unterstrich die weiblichen Silhouetten mit fließenden, teilweise transparenten Stoffen. Entweder trägt man mini oder wadenlang. Ida Sjöstedt dagegen appelierte an fast blütenweiße Mädchenträume und schickte Eisprinzessinnen nach dem Motto „Mehr ist Mehr“ mit sehr viel Strass, Spitze und Fell in die nächsten Winterferien.

Diana Orving

Camilla Norrback

Ida Sjöstedt

P&C-Nachwuchstalent Parsival Cserer überzeugte mit einer durchaus gelungenen Follow-up Kollektion KNI+++API. Seine grafisch-gemusterten Capes, Strickmäntel und Kleidern mit tiefen Rückenansichten sorgen für gute Laune. Der Höhepunkt war ein gestricktes Hochzeitskleid mit Schulterflügeln.

Das Berliner Designer-Duo Kaviar Gauche präsentierte sinnlich-eleganten Entwürfe, die sowohl im Office als auch auf dem roten Teppich getragen werden können. Fließende Overalls, Schlaghosen und bodenlange Kleider in Creme, Schwarz und Karamell standen im Mittelpunkt der Kollektion.

Fashion-Darling Michalsky übertraf den Fashionrummel mal wieder mit seiner StyleNite, die erneut (Film)Kunst, Musik und Fashion verband. Vor 1.200 geladenen Gästen präsentierte der Designer seine Entwürfe mit Topmodels wie Toni Garn oder Pat Cleveland. Bei ihm bestimmt der Style der „Urban Nomads“ den nächsten Winter. Lässige Styles mit Reiterstiefeln, Workwear-Overalls und schwingende Marlenehosen wurden mit extravaganten Pailetten, Silberfransen und edlen Stoffen wie Chiffon oder Seide kombiniert. Lieblingsfarbe für den nächsten Winter ist (und bleibt) Violett.

Parsival Cserer

Kaviar Gauche

Michalsky

"Merci, Merci": Michalskys StyleNite war der Höhepunkt am Freitagabend

Fotos: MBFW Berlin, Anja Gockel, DfT Peek & Cloppenburg, Michalsky

Die ersten 33 Designer für die MBFW Berlin stehen schon fest

Die ersten Designer für die MBFW Berlin stehen fest. Für die Schauen vom 19. bis 22. Januar haben bereits folgende Brands ihr Kommen zugesagt: A.F. Vandevorst, Allude, Anja Gockel, Blacky Dress, Bllack Noir, C’est Tout, Dawid Tomaszewski, .Dimitri, Escada Sport (noch ohne Jonathan Saunders), Eva & Bernard, Guess Jeans, Hugo, Kaviar Gauche, Kilian Kerner, Lala Berlin, Laurél, Lena Hoschek, Lever Couture, Maiicco, Marcel Ostertag, Mongrels in Common, Michalsky, Odeeh, P&C Nachwuchsdesigner Parsival Cserer, das Berliner Enfant Terrible Patrick Mohr, Perret Schaad, Puma & Sakina M’sa, Rena Lange, Stephan Pelger, Schacky & Jones und Schumacher.

„Ich finde es großartig, wie viele Brands inzwischen jede Saison bei uns ihre Kollektionen zeigen. Natürlich ist es immer wieder spannend neue Namen präsentieren zu dürfen, aber die Rückkehr vieler Designer ist für uns das größte Lob und gleichzeitig Ansporn weiterhin eine Veranstaltung von höchstem Niveau zu produzieren“ so Maia Guarnaccia, Vice President IMG Fashion, Europe.

Außerdem werden in Kooperation mit dem schwedischen Institut Stockholm unter dem Motto „Swedish Fashion goes Berlin“ auch die drei schwedischen Designerinnen Camilla Norrback, Diana Orving und Ida Sjöstedt ihre Kollektionen im Zelt auf dem Bebelplatz präsentieren. Im Rahmen dieser schwedischen-Kooperation gibt es auch eine Vernissage mit Modefotografie von Camilla Åkrans. In den nordischen Botschaften werden am 21. Januar Fashion Lectures von Dozenten der Universität Stockholm gehalten.

Der finale Schauenplan mit allen Terminen soll im Januar veröffentlicht werden.

Foto: © MBFW