Dolce & Gabbana lieferten eine Hommage an ihre Insel Sizilien

Vielleicht kommt jetzt die Altersgehässigkeit… Die Kommentare, die Roberto Cavalli Anfang letzter Woche von sich gab, sicherte der Mailänder Modewoche zumindest mediale Aufmerksamkeit (von Klatschblättern). Cavalli machte einen Rundumschlag gegen die Organisatoren der Fashion Week, die Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) und seine Kollegen Giorgio Armani, den er als „kleinen König“ betitelte, und Dolce & Gabbana, die er als egoistisches Duo an den Pranger stellte. Grund war, dass Armani seine Show auf Sonntag vorzog und ihn damit in Bedrängnis setzte. Armani nahm’s mit Humor und die Schauen konnten beginnen. Mario Boselli, Präsident der CNMI, lobte zum Abschluss den „reibungslosen Ablauf und die Harmonie“. Er ist überzeugt, dass die Milano Moda Donna für Journalisten und Einkäufer ein Highlight im internationalen Moderummel -trotz terminlicher Engpässe zwischen London und Paris- bleibt. Die Ängste vieler, dass die Besucher frühzeitig abreisten, erwiesen sich als unbegründet. Mailand hatte aber auch einiges zu bieten: 71 Catwalk-Shows und 53 Präsentationen. Das viel erwartete Highlight war zweifelsohne die Rückkehr von Jil Sander.

Alberta Ferretti

Jil Sander

Gucci

Alberta Ferretti ging auf eine Unterwasserreise. Ihre Kollektion war romantisch, leicht und verspielt. Sie schaffte es, dass endlose Pailletten, Fransen und schimmernde Stoffe nicht überladen sondern fast elfengleich, aber doch modern wirkten.

Dolce & Gabbana präsentierten wie immer sehr figurbetonte, bunte Kleider. Der Bezug zu Sizilien, der Heimat der beiden Designer war dabei unschwer zu erkennen: Leichte Seidenkleider zeigten malerische Früchte, Schubkarren oder auch Krieger aus der Antike. Darüber hinaus wurden Häkelstoffe und Leinen sowie feinste Spitze für die Kollektion verwendet. Neben Kleidern fanden auch Overalls, Blazer und knielange Röcke im Streifenmuster ihren Platz in der Frühjahr-/Sommerkollektion 2013.

Jil ist wieder Jil: Klare Formen, präzise Schnitte und durchdachte Details gab es bei Jil Sander, die nach acht Jahren zu dem von ihr 1968 gegründeten Label zurückkehrte. Vorherrschende Farben waren Nachtblau, Weiß, Bordeaux und Schwarz. Kleider und Blazer saßen luftig-locker und gab es sowohl in langer als auch kurzer Version. Die Röcke waren voluminös und schwingend, Hosen hingegen schmal geschnitten. Die Designerin setzte deutlich auf eine unifarbene Kollektion ohne Muster. Einzige Ausnahme: Plakative Punkte in zarten Nude- und Rosétönen auf den finalen Looks der Show.

Im Gegensatz dazu gab es bei Gucci kräftige, intensive Farben: Fuchsia, Koralle, Saphirblau, Türkis, Zitronengelb und Grün verwandelten den Laufsteg in ein buntes Farbenmeer. Die Schnitte waren feminin, fließend und mit voluminösen Volants sowie Flügelärmeln. Kreativdirektorin Frida Giannini setzte vorwiegend auf unifarbene Looks, jedoch kamen auch exotische Prints und schlangenartige Muster sowie eine Python-Optik zum Einsatz.

Prada

Bottega Veneta

Versace

Japanisches Flair zauberte Miuccia Prada mit ihren Entwürfen für Prada auf den Laufsteg. Eine helle, teilweise rote, Kirschblüte zierte sowohl Ober- als auch Unterteile in Tiefschwarz oder Dunkelgrün. Die Materialien waren vielseitig: Von leicht-fließendem Satin bis hin zu weichem Pelz war fast alles vertreten. Kragenlose Jacken wurden zu Miniröcken in einer Mehrschichtoptik kombiniert. Eines muss man der Frau, die selbst gar nicht zeichnet, lassen: Sie hat das Händchen dafür, etwas Häßliches zu Verkaufsschlagern zu formen.

Höchste Designkunst gab Tomas Maier bei Bottega Veneta zum Besten. Egal, was frau trägt, zeigt es immer zwei Seiten – die starke und die süße. Feminine „Tea-Dresses“bestimmten die Kollektion. Mal als geblümtes Blusenkleid, mal mit dem passenden Strickjäckchen. Reich bestickte Blusen mit extrem weiten, bis zum Ellenbogen reichenden Ärmeln und wadenlande, durchbrochene und mehrlagige Röcke ergänzten den Look.

Donatella Versace kreierte für Versace eine Kollektion mit Boho-Flair. Traditionelle Farben wie Schwarz, Weiß, Creme und Beige zierten ebenso die Farbpalette der Entwürfe wie ein kräftiges Orange und ein zartes Hellblau. Mit knappen Miniröcken, kurzen Oberteilen und viel Spitze war auch diese Kollektion sehr sexy. Ergänzt wurde die Kollektion durch Looks mit Batik-Optik sowohl in Blau- als auch in Rot- und Grüntönen. Die Verwendung von goldenen Applikationen verlieh den Entwürfen einen Hauch von Glamour.

Giorgio Armani

Dsquared2

Cavalli

Edel, edel präsentierte”König” Giorgio Armani seine Hauptkollektion: „Wundervoll, wie immer, hieß es in der Presse. Und in der Tat inszenierte er Taubengrau und Eisblau so elegant wie es kein anderer kann. Egal ob Hosenanzüge, Shorts, Mäntel, kurze Blazer und Kleider – alles war lässig, fließend und aufeinander abgestimmt und zauberte wundervolle Silhouetten. Ein zeitloses Must-have für den Kleiderschrank!

„So 90ies!“ war die Kollektion von DSquared2: Mini-Lederröcke, hautenge Jeans, noch engere T-Shirts und BH-Tops. Wer im nächsten Jahr DSquared2 tragen will, sollte schon jetzt mit der Diät anfangen. Von möglichen Problemzonen lenkten Unmengen von Goldketten, klobige Armbänder, Lederhandschuhe und bling-bling-Gürtel sowie die obligatorische Polizistenmütze ab. Mehr ist eben mehr!

Roberto Cavalli präsentierte seine Hauptkollektion mit neuem Elan: Die Entwürfe waren locker, leicht und strotzen vor liebevollen Details, ohne überladen zu wirken. Neben fließenden, luftigen Kleidern (typisch Cavalli) stellte er erneut flatternde Hosen in den Fokus. Nachdem die Kollektion in purem Weiß begonnen hatte, gingen die Entwürfe zu Nude- und Neontönen über.

Fotos: Alberta Ferretti, Bottega Veneta, Dolce & Gabbana, Dsquared2, Giorgio Armani, Gucci, Jil Sander, Prada, Roberto Cavalli, Versace

Bei der Mailänder Fashion Week wurde der aufziehenden Krise die Stirn mit goldigen Entwürfen geboten (hier Gucci)

Vom 21. bis 27. September schaute die Welt wieder in den Norden des Stiefelstaates, den wie seine südeuropäischen Nachbarn auch der Finanzschuh drückt. Die aus aller Welt angereisten Einkäufer waren alles in allem sehr zufrieden mit dem, was sie auf den Laufstegen sahen und drückten vielfach Optimismus hinsichtlich der nächsten Sommersaison aus – vorausgesetzt, die aufziehende Finanz- und Wirtschaftskrise macht ihnen keinen Strich durch die Rechnung. Auch Mario Boselli, Präsident des italienischen Modeverbandes Camera Nazionale della Moda Italiana, der die aktuelle Situation mit der Lage in 2008 verglich, gibt sich vorsichtig optimistisch: Viele Unternehmen hätten gelernt und seien gut für das Jahr 2012 gerüstet, für 2011 rechnet die Branche sogar mit einem Plus von 4%. Um die Umsätze trotz der wirtschaftlichen Ungewissheit nicht zu schmälern, setzen viele auf die Erschließung und Ausweitung der Geschäfte in Asien und Lateinamerika. Mailand profitierte ebenfalls von dem modischen Großereignis, bei den insgesamt 154 Kollektionen, darunter 72 Fashion Shows von 66 Modehäusern, präsentiert wurden: Die Modewoche spülte 27 Mio. Euro in die Kassen der norditalienischen Stadt.

Egal wie die Stimmung war, die RTW-Schauen sprühten voll Kreativität und Feminität.

Hier ein Überblick einiger wichtiger Schauen der Milan Fashion Week:

Frida Giannini setzte bei Gucci (mal wieder) neue Maßstäbe und kombinierte Leichtigkeit mit Opulenz. Graphische Muster und goldene, glänzende Details sorgten hier und da für einen 3D-Effekt. Die Silhouetten erinnerten aufgrund von Fransen, tiefer Taille und kurzen Jacken an die goldenen 20er Jahre. An Bundfaltenhosen kommt frau im nächsten Sommer wohl nicht vorbei.

Auch Alberta Ferretti setzte auf Muster – allerdings mehr in Form von luftigen Durchbrechungen. Auch ihre Silhouetten erinnerten an die 20er Jahre. Farblich beschränkte sich Ferretti neben Schwarz und Weiß auf leuchtende Töne wie Koralle, Smaragdgrün oder Safrangelb.

Elegant und nudefarbene startete die Kollektion von MaxMara, die sich dann in sportlichere und pastelligere Entwürfe vorarbeitete. Capri-Hosen, schimmernde Blousons, knielange Röcke oder hautenge Jumpsuits – alle hier und da mit Ledereinsätzen verziert – könnten im nächsten Sommer auch jüngere Kundinnen ansprechen.

Gucci

Alberta Ferretti

MaxMara

Karl Lagerfeld präsentierte bei Fendi eine Kollektion mit 60ies-Flair. Ausgestellte Schürzen- oder Blusenkleider, Fellwesten oder neu interpretierte klassische Zweiteiler nahmen den Outfits durch verspielte Details die Strenge. Zusätzlich sorgten Sonnenbrillen und toupierte Haare dafür, dass die Kollektion nicht zu bieder wirkte.

Die letzte Show von D&G, die nun in der Hauptlinie des italienischen Designer-Duos aufgehen wird, war ein feminines Feuerwerk an Mustern und Farben. Trotz der lässig drapierten Kleider und Blusen war die Kollektion alles andere als casual: Wallende Abendkleider, Seidenschals und Goldschmuck werden den letzten D&G-Sommer 2012 noch mal erstrahlen lassen. Für die, die es schon jetzt tragen wollen: einfach ein Hermès-Tuch umschneidern.

Weder die 20er noch die 60er Jahre waren es bei Prada: Hausherrin Miuccia Prada ließ sich von nächtlichen Autorennen á la James Dean in den Fifties inspirieren. Neben Blumen bestimmten Auto-Cartoons den Mustermix der Kollektion. Zu den knielangen Faltenröcken aus Chiffon, Lederbleistiftröcken, Blusentops und Seidenkleidern trugen die Models Henkelhandtaschen und Pumps mit hervorstehenden Flammenapplikationen.

Fendi

Abschied von D&G

Prada

Moschino ließ sich von Flamenco, Toreros und dem Wilden Westen inspirieren. Kleider wurden mit großen Volants verziert, enge Hosen werden mit kurzen bestickten oder verzierten Bolero-Jäckchen getragen. Goldene Ohrringe, Goldknöpfe und Rosenkranzketten vervollständigen den Look.

Viel Begeisterung gab es für Donatella Versace, die eine Kollektion voller Glamour, Eleganz und Sexyness präsentierte: Verführerisch wie die Sirenen aus Homers Odyssee (der Medusenkopf im Hintergrund fand also zu seiner Bestimmung zurück). Auf dem beleuchtenden Catwalk erstrahlten schimmernde Minikleider, Bandeau-Tops oder wallende Roben mit hohen Beinschlitzen in Pastelltönen wie Mint, Weiß, Türkis oder Zitronengelb mit glänzenden Unterwasser-Details. Da diese Kollektion einen Vorgeschmack auf die „Versace for H&M“-Kollektion gibt, dürfen sich Normalverdiener schon auf den November freuen.

Tomas Maier setzte bei Bottega Veneta auf eine Mischung aus intensiven Farben, Kontrasten bei  Texturen und ungezwungenen Chic. Feine Plisseeröcke wechselten sich ab mit strengen Lederkleidern, lässigen Blousons und Kimono-Blusen oder Seidenroben ab. Die Farbpalette erstreckte sich von kräftigen Petrolgrün, über strahlendes Fuchsia, Orange, tiefsattes Lila bis hin zu Nachtblau.

Moschino

Versace

Bottega Veneta

Bei Emporio Armani zogen sich Gegensätze an: Weiß traf auf Schwarz und Feminin auf Maskulin. Kastige Blazer und schmale Hosen wirkten eher männlich und standen im Kontrast zu schmal geschnittenen Kleidchen und weich fließenden Hosen und Röcken. Was auffiel, war der sparsame Farbeinsatz: nur hin und wieder wurden die weiß-schwarzen Ensembles von pastelligen Noten durchbrochen.

Raffiniert einfach könnte man die Kollektion von Jil Sander beschreiben. Raf Simons kreierte simplen, modernen Chic mit sportlicher Eleganz. Ein weißes Baumwollhemd diente als Vorlage für Kleider, Blusen oder Jacken. Paisleymuster oder Picasso-entlehnte Zeichnungen sorgen für Kontrast.

Wider dem tierischen Ernst: Romantik, Leichtigkeit und gute Laune waren die Schlüsselwörter bei Just Cavalli, wo leichte Hippie-Einflüsse mit einer Portion Rock’n’Roll und Exotik gemixt wurden. Chiffonroben mit Animal-Prints, Minikleider mit Blumendruck, Denim, Leder, Nieten und Fell – irgendwie war für jeden Geschmack etwas dabei.

Emporio Armani

Jil Sander

Just Cavalli

Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana

Wo soll man anfangen bei Dolce & Gabbana? Zuerst wurde es kulinarisch mit Prints von Paprikaschoten, Auberginen oder Zucchini, die sich auf schwingenden Kleidern, wippenden Röcken, Blusen und Bandeau-Tops ausbreiteten. Entsprechend wurden Fusilli als Ohrringe gereicht.
Zum zweiten Gang wurden die Entwürfe luftiger: Blumenapplikationen, Spitze, Schmucksteine und glitzernde Bordüren nahmen den Raum ein. Krönender Abschluss waren die zahlreichen reich verzierten Bustiers.

Tropisch und farbenfroh zeigte sich die neue Kollektion von Salvatore Ferragamo, in denen florale und animalische Prints durch geschickte Drapierungen kombiniert wurden. Farblich wurde Rot mit Lila, Fuchsia, Orange oder Türkis gemixt. Kleider und Hosenanzüge wirkten aufgrund des fließenden Materials extrem lässig und sexy.

Elegant wie das ewige Eis: Giorgio Armani zeigte für die nächste Sommersaison eine glanzvolle Kollektion voller Grazie. Schimmernde Stoffe in metallenen Erdtönen verwandelten sich in wadenlange Kleider, luftige Röcke, schmale Hosen oder feminine Kostüme.

Ähnlich wie bei Just Cavalli ging es bei Roberto Cavalli um üppige, jugendliche Eleganz. Goldene Kleider oder zumindest goldene Details wie üppige Stickereien oder Einsätze sorgen im nächsten Sommer für den großen oder kleinen Bling-Bling-Effekt. Bei weniger goldigen Stücken wurde auf wilde Muster (erneut Blumen- und Animalprints), Pailletten oder Satineinsätze gesetzt.

Salvatore Ferragamo

Giorgio Armani

Roberto Cavalli

Grüne Verbindung: Alberta Ferretti bringt mit Emma Watson ökologische Kollektion heraus

Nicht nur die Materialien und Herstellungs-techniken der neuen Kollektion Pure Threads (auf Deutsch: Reines Garn), die Alberta Ferretti mit der modisch begabten Jungschauspielerin Emma Watson herausgebracht ist, sind nachhaltig, auch die Zusammenarbeit selbst soll nachhaltig sein. Die Capsule Kollektion, die ab dem 21. März exklusiv auf der albertaferretti. com-Webseite erhältlich ist, enthält fünf Teile, genauer gesagt zwei Kleider, ein Shirt, einen langen Rock und ein Paar Jeansshorts, die aus ökologischer Baumwolle sind und teilweise mit Spitze veredelt wurden. Die Preise liegen zwischen 240 und 850 Euro. Ein Teil der Erlöse soll an die Organisation People Tree gespendet werden, für die Emma Watson in der Vergangenheit schon entworfen hat.

Der Stil der Kollektion wurde von dem Jane-Birkin-Style der 70er Jahre inspiriert. Alberta Ferretti, die sich von diesem Bild inspirieren ließ, sagte dem Magazin WWD über die Zusammenarbeit mit Watson: „Ich freue mich, dass Emma diese kreative Partnerschaft angenommen hat, mit der wir zur Mode und zur Erhaltung des Planeten beitragen. Emma ist intelligent und hat eine starke Persönlichkeit. Sie ist nicht nur ein junges modernes Mädchen, sondern ist sich der sozialen Fragen durchaus bewusst und nimmt diese sehr ernst.“